El pasado sábado 30 de mayo, un espontáneo irrumpió en la actuación del representante español Daniel Diges en el festival de Eurovisión. El tipo en cuestión se llama Jaume Maquet i Cot, pero actúa bajo el pseudónimo de Jimmy Jump.

Esto no es nada novedoso, Jimmy lleva mas de 5 años dando “saltos” en los eventos deportivos más multitudinarios y populares; la mayoría seguro que recordarán el día en que le lanzó una señera a Figo o la ocasión en la que le puso una barretina a Samuel Eto’o.

En este caso, la “dolorosa” multa asciende a la cifra de 1800 euros, pero al fin y al cabo, Jump ya está acostumbrado a recibir sanciones por doquier. La mayoría de la gente se pregunta cuál es la finalidad de cometer dicha insensatez, pero nuestro amigo Jaume tenía muy claro lo que hacía… Al día siguiente fue portada de cientos de periódicos de todo el mundo, y las cadenas de TV se lo rifaban para entrevistarle.

Resultado final: miles de visitas a su página web, en la que hay toda la información sobre sus saltos, anuncios de empresas varias e incluso merchandising. De modo que en esta ocasión este “deporte de riesgo” ha salido más que rentable al bromista catalán. Menos mal que Daniel Diges supo mantener la calma y finalmente la cosa no fue a más…no imaginemos que hubiera ocurrido si hubiese sido John Cobra el de arriba del escenario.

By: Adrià Albiol

La creatividad no tiene límites. Por suerte, creativos de todo el mundo se los saltan a diario y logran sorprendernos a pesar de creer que ya lo hemos visto todo. Entonces, logran “revivir” a personajes que ya tienen más de treinta años y los utilizan de forma muy acertada para vender sus marcas. Es el caso de TomTom para sus popular línea de GPS, que lanza un modelo de navegador con una nueva voz incluida: la de Darth Vader.

Quizás para algunas personas no sea tan “original” que se siga empleando a un personaje que ya hizo de todo en materia de publicidad. Para mí, que trabajo de esto, es un mérito conseguir de qué forma “exprimir” al famoso: no es cuestión de usarlo porque sí, si no con un sentido y creo que en este caso está más que justificado.

Más allá de lo simpático que puede ser para un fan de StarWars (que los hay y muchos) ir siguiendo las instrucciones de uno de los villanos más famosos del cine, lo más divertido es que nos hayan enseñado este “detrás de escena”, con el momento en que Darth Vader grababa las indicaciones en el estudio. Y para más adelante, anuncian la salida del GPS con la voz de Yoda: ¿se lo imaginan diciendo “en la próxima esquina a la derecha girar deberás”?

By: Javier Debarnot

…es algo que me ocurrió el lunes en la gala de los Premios Max retrasmitida por La 2, aunque realmente formé parte de una amplia dedicatoria como suele ocurrir en estos actos. Y lo único que puedo decir es que me sentí orgulloso, y no de que me nombraran, sino de pertenecer a un pequeño grupo de gente que de una manera muchas veces altruista forma parte de estas pequeñas joyas que siguen representándose cada día en muchos lugares del mundo.

Porque como Fernando F. Gomez retratara a la perfección en “El viaje a ninguna parte”, la profesión de cómicos no es una profesión, es una forma de vida. Y sólo unos pocos pueden llevarla a cabo; otros, a veces tenemos la satisfacción de participar haciendo lo que mejor se nos da hacer, pero lo que sí podemos hacer todos es disfrutar de esta maravillosa experiencia que es sentarte y que te cuenten algo… drama, comedia, danza, circo, marionetas… desde las cavernas el teatro es algo que va vinculado al ser humano.

Así que vayamos al teatro, y no hace que falta que sea un conocido reparto, el glamour no va con las farándulas, es un trabajo duro que en cualquier rincón de una pequeñas sala o en una plaza nos puede sorprender. Como ocurre con este “Cabaré de Caricia y Puntapié” una pequeña obra que esta vez ha tenido la suerte de ser reconocida por sus colegas con un MAX como Mejor Espectacúlo Musical.

By: Manuel Vicente (uno de los Gatos Negros)

La noticia de la muerte del polifacético periodista Jordi Estadella, el pasado viernes 30 de abril, a la edad de 61 años, me cogió muy de sorpresa, ya que no estaba enterada de su grave enfermedad, y me hizo sentir que desaparecía con él un apartado de mi adolescencia.

Casi todo el mundo le recuerda por su faceta de presentador en programas de televisión como “No te rías, que es peor” y “Un, dos, tres …, responda otra vez”, pero yo, en cambio, siempre le recordaré por su etapa en Radio Juventud (RJ2), cuando era Jorge y no Jordi.

Durante aproximadamente un año (1979-1980) le estuve escuchando todas las mañanas, de lunes a viernes, en un programa musical, en el que me dio a conocer infinidad de buenos grupos y cantantes (que yo iba apuntando en un papel), programa que, estoy segura, contribuyó en buena medida a que la música se convirtiera en una de mis aficiones preferidas.

Yo estaba enamorada platónicamente de aquella magnífica voz y cuando más tarde me enteré que él también daba vida a Tito B. Diagonal me llevé una gran decepción, a pesar de que con este personaje me arrancó muchas carcajadas. Es lo que tiene la adolescencia.

Y como muestra de su gran capacidad para provocar una sonrisa, incluso en el momento de su muerte, la frase que tantas veces pronunció en el concurso “Un, dos, tres …” ahora consta, junto con su nombre y la fecha de la muerte, en su última tarjeta: “Y hasta ahí puedo leer…”

By: Carme Miret

Y eso que problemas no debería tener: experiencia intachable de casi 40 años, un curriculum inagotable, don de gentes, numerosos idiomas y otras muchas cualidades envidiadas por todos. Si hasta hoy tenía como problema laboral la renovación (muchos han ido ocupando su puesto), este año le ha llegado la noticia que está despedido “indefinidamente”. La empresa para la que trabaja, y no es el Servicio Secreto de Inteligencia Británico, sino la Metro-Goldwyn-Meyer está con problemas.

Contando con su cita bianual, este año le tocaba aparecer una vez más (seria la numero 23) para derrotar los planes con los que alguien conseguiría tener en sus manos el poder mundial. Pero parece ser que la crisis llega a todo el mundo y hasta los “malos” no tienen trabajo, por lo tanto los buenos tampoco.

Los productores de la película Michael Wilson y Barbara Broccoli reconocen que no saben cuando podrán empezar a trabajar en la nueva película de James Bond, eso si cuentan de nuevo con David Craig, pero será lo más seguro para el 2011 ó 2012. Mientras y para no perder el ritmo se podía pasar del espionaje y del terrorismo al terreno de destapar corrupciones políticas y empresariales, trabajo iba a tener para aburrir, aunque seguramente es cuando tendría problemas serios sobretodo a la hora de detener a todos lo que debería.

By: Manu

“Somos un grupo de jóvenes que hemos terminado los estudios y tras engrosar las listas del paro hemos decidido dar un paso al frente y crear nuestra propia serie, sin presupuesto de producción (¿acaso 40 euros para el primer capítulo puede considerarse presupuesto?), con pocos medios técnicos y con mucha imaginación.”

Así se definen, pero Malviviendo es algo más que un grupito de amigos grabando sus historietas con una vídeo-cámara. Es un producto de calidad que supera por mucho no sólo a casi cualquier serie española de TV, sino también a muchas películas del panorama actual.

Sus expectativas nada modestas (“innovar en contenidos, con guiones ingeniosos e historias enrevesadas y propias del mundo que nos rodea”) las consiguen apoyándose en los medios que hoy están al alcance de cualquiera (una vídeo-cámara, un ordenador, internet, y la complicidad de la amistad), pero con la base de alguien que tiene talento y sabe lo que quiere, que se ha empapado de mucha TV y cine y controla perfectamente el discurso con el público. En Malviviendo nada es gratuito, desde las parodias de las cabeceras de los 9 capítulos que llevan a día de hoy, hasta los personajes, elementos y frases recurrentes que van apareciendo: todo está disgregado de una forma calculada.

No comparemos con otros productos que hoy nos podemos encontrar en TV, pues en esos casos tendríamos en nuestro televisor a un equipo de fútbol de primera pero aburrido, estático y previsible. Si queremos ver algo fresco, vivo y con ganas podemos bajar a cualquier patio de colegio y ver un grupo de amigos disfrutando de su deporte favorito, y esto es lo que veremos en Malviviendo. Aunque si nos fijamos bien, descubriremos que en ese partido están los chavales con más ganas y talento del barrio, y nos ofrecerán las mejores jugadas que durante años vimos que realizaron nuestros ídolos, pero aquí combinadas y montadas en forma de nuevas historias que, como ellos mismos publican, las hacen “desde la modestia, pero con el ímpetu de la juventud, y para que consigan entretenerte y convencerte”.

Así que apaga tu televisor y conéctate a la creatividad de hoy: malviviendo.com

By: Manu
El hombre bala

Se ha publicado recientemente un estudio criticando las famosas series televisivas de médicos (House, Hospital Central, Anatomía de Grey…). En dicho estudio se analizaron 327 capítulos y en sólo el 29% la práctica clínica empleada era correcta. La OMS, por su lado, también sugiere que estas series pueden ser contraproducentes, que dan una imagen alejada de lo que es la sanidad, que pueden crear falsas expectativas y que promocionan exploraciones y tratamientos innecesarios.

Tampoco seamos tan puristas…Las series de médicos tienen un objetivo primordial que es el de entretener; y lo hacen presentando las interioridades, sentimientos, amores, alegrías y sufrimientos del ser humano, sólo que en un contexto de médicos y enfermeras, como podría ser el de periodistas o el de maestros. No pretenden ser un manual de formación. Estoy de acuerdo en que siempre existe el típico hipocondríaco que a la mínima que vea que tiene un síntoma de los que salen por la tele se irá a Urgencias corriendo, pero no por ello vamos a cargarnos todas las series médicas. Al contrario, creo firmemente que hay un trabajo de investigación muy importante y duro antes de cada episodio. En concreto en House, hay un equipo de 12 guionistas entre los que hay 3 médicos. Cuando se propone un tema, profundizan en él durante varias semanas hasta que se escribe el guión y se rueda.

Me gustaría saber cómo se han analizado estos 327 capítulos. La práctica clínica no siempre es exacta, depende de la situación, del paciente, de los recursos y todos estos parámetros deben plasmarse en un episodio de 42 minutos. Es difícil valorar si el protocolo clínico utilizado en una serie ha sido el correcto o no, como consecuencia encuentro un poco valiente afirmar que el 71% de las prácticas que sale en pantalla son incorrectas.

Y vuelvo a lanzar un comentario a favor: ¿cómo poner en boca del guapo de George Clooney palabras tan “feas” y conceptos tan incomprensibles para el público de la calle como bradicardia, antitrombina o trombocitopenia? Chapeau por los guionistas.

By: Mª José
La equilibrista

La gran mayoría del público televisivo ya se hartó de “Gran Hermano”. Suena lógico teniendo en cuenta que la primera edición fue ¡hace 10 años! (y es cierto, fue un verdadero éxito que casi todos vimos), pero luego no dejaron pasar ni una temporada sin repetirlo. Empezó a cansar probablemente ya desde el tercero. Igual siempre nos enteramos que lo están dando porque sus expulsados aparecen hasta en la sopa, invadiendo cada plató y llenando páginas de revistas del corazón durante sus efímeros minutos de fama.

Habiendo terminado “Gran Hermano 11” hace poco tiempo, todos supusimos que tocaba descanso al menos por unos meses, pero no, ya hay otro reality en el aire: “Gran Hermano, el reencuentro”. Esta vez, a los productores del programa se les ocurrió mezclar en la famosa casa a participantes de todas las ediciones anteriores, pero no a concursantes al azar. La idea fue meter a los que más se peleaban entre sí –durante y después de su estadía-, con la consigna de que esta vez jugarían en parejas. Es decir que los que se odiaron en “Gran Hermano 3”, por ejemplo, deberán llevarse de maravillas para intentar ganarse al público. Una segunda oportunidad para los que hicieron peor las cosas (un genial ejemplo para nuestros hijos, ¿no? pero no pretendamos educar, que esto es sólo televisión).

La realidad es que el grupo de fans del reality está encantado con la nueva opción. El resto nos preguntamos dónde está la creatividad de los realizadores y guionistas del cine y la televisión. Parece que la moda del reciclaje invade también “al séptimo arte” y cada vez más se prefiere lo malo conocido antes que lo bueno por conocer.

By: Cris
La jefa de pista

Sin dudas, el auge de internet y la posibilidad de bajarse capítulos enteros marcó un antes y después en las series televisivas. Ya quedó muy lejos eso de tener que esperar una semana para ver cómo seguía nuestro programa favorito, como “V”, “Twin Peaks” o “Friends”. Hoy hay una nueva generación de series que se consumen por temporada, porque uno suele engancharse más tarde pero tiene la posibilidad de ver 4 ó 5 capítulos seguidos –o más-, en el momento que quiera.

“Lost” –posiblemente junto a “24”- es uno de los monstruos del género. Desde su primera temporada emitida por la cadena ABC en septiembre de 2004, la historia del avión de Oceanic que se estrella en una isla del Pacífico atrapó a millones en todo el mundo. La diversidad de sus personajes –un médico, un músico, un ex-torturador iraquí, un lisiado que milagrosamente vuelve a caminar-, sumado a un guión que tiene más giros que una bailarina rusa, hacen que esta serie cultive auténticos fanáticos. Es más, creo que cualquier CD con la serie debería llevar una leyenda del estilo: “Consumir con moderación, esta serie puede crear adicción.”.

El próximo jueves 2 vuelve la sexta y última temporada. Y para ir matando o más bien aumentando la ansiedad, les he dejado un original resumen de las primeras cinco temporadas. Pero atención, los que nunca la vieron deben saber que en el vídeo se cuenta lo más importante que ha pasado en “Lost”. Por lo tanto, si te la has perdido hasta ahora, mejor pasa del vídeo y empieza por el capítulo uno. No creo que te arrepientas.

By: Javier
El faquir

No es extraño que Avatar despierte unas expectativas tan grandes. El regreso de Cameron, uno de los mejores directores de cine espectáculo que existen, y todas sus promesas técnicas que ha hecho durante los últimos años, han alimentado la promoción de la película en multitud de foros, páginas y blogs dedicados al cine.

Avatar es una película para ver en familia, gusta, entretiene, aunque en todo momento tienes la extraña sensación de esperar a que pase algo más, como que faltase algo… guión… pues Avatar es uno de los remixes más grandes que se han hecho últimamente (un poquito de Bailando con lobos, La selva Esmeralda, La princesa Mononoke, Matrix y mucho de Pocahontas). Pero eso si, la historia final es sólida y está muy bien construida.

Desde luego, para los que busquen algo trascendental y profundo a la hora de ir al cine, no es su película. Pero sí lo será para vuestras ansias de ver uno de los mayores espectáculos de la nueva década. Técnicamente hablando, no sólo es la mejor película en tres dimensiones que se puede ver, sino que posee los mejores efectos visuales que se han hecho hasta ahora, su alta calidad visual es indudable, nos deslumbrará a todos, aunque nos pongamos técnicos y quisquillosos. Desconozco hasta dónde el 3D (obligatorio, por cierto) juega un factor importante, pero el CGI es perfecto, garantizado, nos olvidaremos que estamos viendo “muñecos” creados por ordenador, y ahí es donde realmente nos metemos en Pandora.

Este “nuevo” 3D, abre un amplísimo abanico de posibilidades para el futuro, dejando a un lado todo tipo de complejos que la era digital del cine ha tenido a lo largo de los últimos casi veinte años.

By: Manu
El hombre bala

PD: no me dolieron los casi 10 euros que me gasté en el cine (que ya es algo para los tiempos que corren), pero sí la huella que te dejan las jodías gafas 3D. A ver si para AVATAR 2, Cameron inventa unas gafas que no duelan después de más de 2 horas.